Campus di Fotografia Coreutica
per info e prenotazioni: service@campusfotodanza.com FOTOGRAFARE LA DANZA CLASSICA - NEOCLASSICA

26 - 27 MAGGIO 2018

Teatro Piccolo di Pietralata - Roma  Teatro Piccolo di Pietralata Perché lo stage in teatro? Abbiamo scelto come sede dello stage un teatro per due ragioni fondamentali: La danza classica necessita di un vero palcoscenico. Imparare a confrontarsi con vere luci teatrali e tutte le problematiche legate al loro puntamento, intensità e temperatura colore.  LO STAGE Abbiamo creato un punto d'incontro, di aggregazione, un CAMPUS appunto, dove studiare, sperimentare e creare, in una totale full immersion. Gli stage sono principalmente rivolti al fotografo professionista che desidera una specializzazione, piuttosto che un approfondimento nel mondo della danza. A questo scopo troverà, oltre al sottoscritto, una coreografa ed una danzatrice, tutti professionisti, che lo aiuteranno in questo lavoro di interpretazione di una coreografia. Studieremo tre punti essenziali: l'approccio alla luce, sia in ripresa che in post-produzione, con il "sistema zonale" di Ansel Adams; la comprensione della coreografia negli attimi essenziali ed unici per lo scatto; ed infine, la composizione fotografica dal punto di vista dei rapporti aurei, che sono assolutamente protagonisti di forme, volumi e movimenti, nella danza, nel corpo umano ed in natura. Massimo Danza
Ilaria Grisanti Luisa Signorelli Massimo Danza
 Programma didattico Sabato 26 maggio 2018 H 10.00 - 13.00: TEORIA E TECNICA FOTOGRAFICA 1) Sintesi del sistema zonale di Ansel Adams 2) Tecniche di scatto, di esposizione ed illuminazione nella danza 3) Cenni ai rapporti aurei 4) Cenni di composizione dell'immagine coreutica 5) Teoria delle tecniche di scatto durante una coreografia 6) Approccio ai programmi di editing e tecniche di post-produzione H 13.00 - 14.00: PAUSA PRANZO H 14.30 - 19.00: SHOOTING DI FOTOGRAFIA COREUTICA 1) Differenze stilistiche tra danza classica e neo classica 2) Esempi pratici di pose e movimenti coreutici 3) Laboratorio di ripresa fotografica di una coreografia eseguita dal vivo 4) Criteri di scelta e selezione delle foto. Domenica 27 maggio 2018 H10.00 - 17.00: TECNICA DI POST PRODUZIONE DELLA FOTOGRAFIA COREUTICA (pausa h.13-14) 1) Scelta immagini 2) Tecniche di Post Produzione 3) Consegna attestati, liberatorie e saluti Attrezzatura e software necessari: Reflex, zoom almeno 70-200mm, pc portatile con programmi di elaborazione immagini sia per flussi che per singole immagini che comunque possano leggere il formato raw. si consiglia l'uso del monopiede ATTENZIONE: Lo stage è rivolto a fotografi professionisti esperti che siano già in possesso delle tecniche fondamentali di scatto e di elaborazione immagini COSTI: 480,00 € inclusi tutti gli oneri fiscali di legge

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per info e prenotazioni: service@campusfotodanza.com FOTOGRAFARE LA DANZA CLASSICA - NEOCLASSICA Teatro Piccolo di Pietralata - Roma  Teatro Piccolo di Pietralata Perché lo stage in teatro? Abbiamo scelto come sede dello stage un teatro per due ragioni fondamentali: La danza classica necessita di un vero palcoscenico. Imparare a confrontarsi con vere luci teatrali e tutte le problematiche legate al loro puntamento, intensità e temperatura colore.  LO STAGE Abbiamo creato un punto d'incontro, di aggregazione, un CAMPUS appunto, dove studiare, sperimentare e creare, in una totale full immersion. Gli stage sono principalmente rivolti al fotografo professionista che desidera una specializzazione, piuttosto che un approfondimento nel mondo della danza. A questo scopo troverà, oltre al sottoscritto, una coreografa ed una danzatrice, tutti professionisti, che lo aiuteranno in questo lavoro di interpretazione di una coreografia. Studieremo tre punti essenziali: l'approccio alla luce, sia in ripresa che in post-produzione, con il "sistema zonale" di Ansel Adams; la comprensione della coreografia negli attimi essenziali ed unici per lo scatto; ed infine, la composizione fotografica dal punto di vista dei rapporti aurei, che sono assolutamente protagonisti di forme, volumi e movimenti, nella danza, nel corpo umano ed in natura. Massimo Danza
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 Programma didattico Sabato 26 maggio 2018 H 10.00 - 13.00: TEORIA E TECNICA FOTOGRAFICA 1) Sintesi del sistema zonale di Ansel Adams 2) Tecniche di scatto, di esposizione ed illuminazione nella danza 3) Cenni ai rapporti aurei 4) Cenni di composizione dell'immagine coreutica 5) Teoria delle tecniche di scatto durante una coreografia 6) Approccio ai programmi di editing e tecniche di post-produzione H 13.00 - 14.00: PAUSA PRANZO H 14.30 - 19.00: SHOOTING DI FOTOGRAFIA COREUTICA 1) Differenze stilistiche tra danza classica e neo classica 2) Esempi pratici di pose e movimenti coreutici 3) Laboratorio di ripresa fotografica di una coreografia eseguita dal vivo 4) Criteri di scelta e selezione delle foto. Domenica 27 maggio 2018 H10.00 - 17.00: TECNICA DI POST PRODUZIONE DELLA FOTOGRAFIA COREUTICA (pausa h.13-14) 1) Scelta immagini 2) Tecniche di Post Produzione 3) Consegna attestati, liberatorie e saluti Attrezzatura e software necessari: Reflex, zoom almeno 70-200mm, pc portatile con programmi di elaborazione immagini sia per flussi che per singole immagini che comunque possano leggere il formato raw. si consiglia l'uso del monopiede ATTENZIONE: Lo stage è rivolto a fotografi professionisti esperti che siano già in possesso delle tecniche fondamentali di scatto e di elaborazione immagini COSTI: 480,00 € inclusi tutti gli oneri fiscali di legge
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 Programma didattico Sabato 26 maggio 2018 H 10.00 - 13.00: TEORIA E TECNICA FOTOGRAFICA 1) Sintesi del sistema zonale di Ansel Adams 2) Tecniche di scatto, di esposizione ed illuminazione nella danza 3) Cenni ai rapporti aurei 4) Cenni di composizione dell'immagine coreutica 5) Teoria delle tecniche di scatto durante una coreografia 6) Approccio ai programmi di editing e tecniche di post-produzione H 13.00 - 14.00: PAUSA PRANZO H 14.30 - 19.00: SHOOTING DI FOTOGRAFIA COREUTICA 1) Differenze stilistiche tra danza classica e neo classica 2) Esempi pratici di pose e movimenti coreutici 3) Laboratorio di ripresa fotografica di una coreografia eseguita dal vivo 4) Criteri di scelta e selezione delle foto. Domenica 27 maggio 2018 H10.00 - 17.00: TECNICA DI POST PRODUZIONE DELLA FOTOGRAFIA COREUTICA (pausa h.13-14) 1) Scelta immagini 2) Tecniche di Post Produzione 3) Consegna attestati, liberatorie e saluti Attrezzatura e software necessari: Reflex, zoom almeno 70-200mm, pc portatile con programmi di elaborazione immagini sia per flussi che per singole immagini che comunque possano leggere il formato raw. si consiglia l'uso del monopiede ATTENZIONE: Lo stage è rivolto a fotografi professionisti esperti che siano già in possesso delle tecniche fondamentali di scatto e di elaborazione immagini COSTI: 480,00 € inclusi tutti gli oneri fiscali di legge
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 Programma didattico Sabato 26 maggio 2018 H 10.00 - 13.00: TEORIA E TECNICA FOTOGRAFICA 1) Sintesi del sistema zonale di Ansel Adams 2) Tecniche di scatto, di esposizione ed illuminazione nella danza 3) Cenni ai rapporti aurei 4) Cenni di composizione dell'immagine coreutica 5) Teoria delle tecniche di scatto durante una coreografia 6) Approccio ai programmi di editing e tecniche di post-produzione H 13.00 - 14.00: PAUSA PRANZO H 14.30 - 19.00: SHOOTING DI FOTOGRAFIA COREUTICA 1) Differenze stilistiche tra danza classica e neo classica 2) Esempi pratici di pose e movimenti coreutici 3) Laboratorio di ripresa fotografica di una coreografia eseguita dal vivo 4) Criteri di scelta e selezione delle foto. Domenica 27 maggio 2018 H10.00 - 17.00: TECNICA DI POST PRODUZIONE DELLA FOTOGRAFIA COREUTICA (pausa h.13-14) 1) Scelta immagini 2) Tecniche di Post Produzione 3) Consegna attestati, liberatorie e saluti Attrezzatura e software necessari: Reflex, zoom almeno 70-200mm, pc portatile con programmi di elaborazione immagini sia per flussi che per singole immagini che comunque possano leggere il formato raw. si consiglia l'uso del monopiede ATTENZIONE: Lo stage è rivolto a fotografi professionisti esperti che siano già in possesso delle tecniche fondamentali di scatto e di elaborazione immagini COSTI: 480,00 € inclusi tutti gli oneri fiscali di legge
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 Programma didattico Sabato 26 maggio 2018 H 10.00 - 13.00: TEORIA E TECNICA FOTOGRAFICA 1) Sintesi del sistema zonale di Ansel Adams 2) Tecniche di scatto, di esposizione ed illuminazione nella danza 3) Cenni ai rapporti aurei 4) Cenni di composizione dell'immagine coreutica 5) Teoria delle tecniche di scatto durante una coreografia 6) Approccio ai programmi di editing e tecniche di post-produzione H 13.00 - 14.00: PAUSA PRANZO H 14.30 - 19.00: SHOOTING DI FOTOGRAFIA COREUTICA 1) Differenze stilistiche tra danza classica e neo classica 2) Esempi pratici di pose e movimenti coreutici 3) Laboratorio di ripresa fotografica di una coreografia eseguita dal vivo 4) Criteri di scelta e selezione delle foto. Domenica 27 maggio 2018 H10.00 - 17.00: TECNICA DI POST PRODUZIONE DELLA FOTOGRAFIA COREUTICA (pausa h.13-14) 1) Scelta immagini 2) Tecniche di Post Produzione 3) Consegna attestati, liberatorie e saluti Attrezzatura e software necessari: Reflex, zoom almeno 70-200mm, pc portatile con programmi di elaborazione immagini sia per flussi che per singole immagini che comunque possano leggere il formato raw. si consiglia l'uso del monopiede ATTENZIONE: Lo stage è rivolto a fotografi professionisti esperti che siano già in possesso delle tecniche fondamentali di scatto e di elaborazione immagini COSTI: 480,00 € inclusi tutti gli oneri fiscali di legge
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Luisa Signorelli Massimo Danza
 LO STAGE Abbiamo creato un punto d'incontro, di aggregazione, un CAMPUS appunto, dove studiare, sperimentare e creare, in una totale full immersion. Gli stage sono principalmente rivolti al fotografo professionista che desidera una specializzazione, piuttosto che un approfondimento nel mondo della danza. A questo scopo troverà, oltre al sottoscritto, una coreografa ed una danzatrice, tutti professionisti, che lo aiuteranno in questo lavoro di interpretazione di una coreografia. Studieremo tre punti essenziali: l'approccio alla luce, sia in ripresa che in post-produzione, con il "sistema zonale" di Ansel Adams; la comprensione della coreografia negli attimi essenziali ed unici per lo scatto; ed infine, la composizione fotografica dal punto di vista dei rapporti aurei, che sono assolutamente protagonisti di forme, volumi e movimenti, nella danza, nel corpo umano ed in natura. Massimo Danza Ilaria Grisanti
 Programma didattico Sabato 26 maggio 2018 H 10.00 - 13.00: TEORIA E TECNICA FOTOGRAFICA 1) Sintesi del sistema zonale di Ansel Adams 2) Tecniche di scatto, di esposizione ed illuminazione nella danza 3) Cenni ai rapporti aurei 4) Cenni di composizione dell'immagine coreutica 5) Teoria delle tecniche di scatto durante una coreografia 6) Approccio ai programmi di editing e tecniche di post-produzione H 13.00 - 14.00: PAUSA PRANZO H 14.30 - 19.00: SHOOTING DI FOTOGRAFIA COREUTICA 1) Differenze stilistiche tra danza classica e neo classica 2) Esempi pratici di pose e movimenti coreutici 3) Laboratorio di ripresa fotografica di una coreografia eseguita dal vivo 4) Criteri di scelta e selezione delle foto. Domenica 27 maggio 2018 H10.00 - 17.00: TECNICA DI POST PRODUZIONE DELLA FOTOGRAFIA COREUTICA (pausa h.13-14) 1) Scelta immagini 2) Tecniche di Post Produzione 3) Consegna attestati, liberatorie e saluti Attrezzatura e software necessari: Reflex, zoom almeno 70-200mm, pc portatile con programmi di elaborazione immagini sia per flussi che per singole immagini che comunque possano leggere il formato raw. si consiglia l'uso del monopiede ATTENZIONE: Lo stage è rivolto a fotografi professionisti esperti che siano già in possesso delle tecniche fondamentali di scatto e di elaborazione immagini COSTI: 480,00 € inclusi tutti gli oneri fiscali di legge
Oppure Paga subito con uno sconto 450,00 € (invece di 480,00 €)